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火影忍者 NARUTO~江山豪景完工紀錄~



《火影忍者》疾風傳- 全球首部展 江山豪景.幕後花絮



介紹
 電影中許多逼真的道具佈景,其實都出自美術工程之手,最近拿下奧斯卡多項大獎的「少年PI的奇幻漂流」,經典場面幕後的最大功臣,正是美術師,鍾國艷#。

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默默努力耕耘金光布袋戲的 天地多媒體 黃立綱(黃大俠) 在2012年 發表了他的新作品

天地風雲錄之九龍變

在幕後特輯中 發現不少 金光團隊 御用「週邊商品」

為幕後人員們,開創一個代言商機

(可以使用幕後工作者~「週邊商品」過過乾癮一下

 讓我們來一窺幕後影片中的「週邊商品」

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資料來源 :霹靂國際多媒體創新專案與核心能力累積之研究---吳進榮 

第三張圖顯示高層對於新產品是處於三不管的態度

顯然P公司高技術是被過度包裝,內部實質是空心菜

就投資人的角度老實說投資P公司蠻危險的 

說那摩多 筆者看完只有一個結論 

就是

黃總 有如走鋼索的瓦倫達    



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央視 [商道]今改為(對手)節目王凱兄~ 介紹迪士尼當初如何崛起與遊樂園建立的起源

 

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昨日「網路反盜版,利益了誰?」一文,值得再討論。

美國參眾兩院在各方強烈抗議下,暫緩「保護智慧財產權法案」及「遏止網路盜版法案」修正案,這只是國會在修法過程的「停、聽、看」,以便琢磨出對打擊網路盜版更精確而有效的法律條文而已,並不表示網路盜版可肆無忌憚、不受法律約束。

該文述及美國「迪士尼條款」著作權保護年限過長,將成變相的壟斷知識。其實,一九九八年美國著作權法通過的「米老鼠條款」,將著作保護期間自著作人終身加五十年,延長為

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於 2011-07-06 上傳

光影魔幻工業特效公司(全名:Industrial light and magic,簡稱:ILM),由著名導演喬治·盧卡斯於1975年創立,並為第一部《星際大戰》(Star Wars)影片提供視覺特效以來,光影魔幻工業公司就已成為電影魔術的代名詞。事實上,在歷史上票房最高的十部影片中,有八部使用了光影魔幻工業公司製作的視覺特效。 光影魔幻工業公司獲得了15次奧斯卡金像獎最佳視覺特效,23次奧斯卡金像獎提名。在過去30多年時間裏,光影魔幻工業公司開創了許多突破性的電影特效和製作流程。

Director / 《Leslie Iwerks》
Writers / 《Jeff Stephenson, Leslie Iwerks》
Stars / 《Tom Cruise, George Lucas and Steven Spielberg》
Production Companies / 《Leslie Iwerks Productions》
Distributors / 《Starz Entertainment -2010-worldwide-TV》
Chinese subtitle /《繁體中文字幕校訂 / TRIGGER-WORK 觸發設計》

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3D不只是哪兩個攝影機拍而已~還要會調整場景深度與顏色上調整

以及哪些畫面該3D哪些該2D 帶給觀眾不疲勞的3D效果 

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記者張婷臻/專訪

偶像劇《我可能不會愛你》正夯,劇中細膩的情感和經典的對白,都引發觀眾熱烈討論,背後功不可沒的就是編劇徐譽庭。她說:「我所做的是一個『作品』,而不只是娛樂人的『戲』。」

她認為現在大部分偶像劇年齡層都偏低,希望《我可能不會愛你》能夠讓30歲左右的女孩們有共鳴,而從觀眾的反應來看,徐譽庭確實成功達到了這個目標。

回憶創作這個故事的動機,徐譽庭說:「我對30歲這個年紀很有感觸,這個年紀會讓很多女生惶恐,我想我就以一個姊姊的角度,來和她們分享心情。」加上很多朋友身邊都有個李大仁,她希望能將這種生活中很多人會有的經驗,變成故事與更多人分享。對於男女間有沒有純友誼,徐譽庭說:「我覺得沒有,因為實在太危險了!不過如果年紀差很大,或者兩人的長相都不是對方的喜歡的型,那就有可能。」

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唉~明明藍色政府不給$又為何要站台呢?

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◎ 左葉

這幾年,我和身邊幾位從事文創產業的朋友,都知道所謂「和政府做生意」是怎麼一回事了!

首先是關於「預算高低」和「預算落誰家」的問題。不管任何標案或計畫,譬如製作一本專書或一本宣傳月曆,甚至架設一個網站,同樣一件工作可以「數十萬」、也可以「數百萬」來做,只要符合「政府採購法」的規定,一切按流程,憑著跑公文、做會議紀錄去「依法行政」,通過驗收,通常就不會有大問題。但究竟是誰決定「價格高低」?誰協助提報的預算得以順利通過?甚至,到底誰決定要找哪家廠商來做?

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【文/彭蕙仙】

 

9月上映的《賽德克.巴萊》是國片史上的最大製作,描述莫那魯道帶領族人抗日的故事,可歌可泣。圖/果子電影公司提供

「會慌,會慌,我真的會慌!」台灣有史以來最大製作規模的電影《賽德克.巴萊》導演魏德聖談到拍片過程中所遇到的種種挑戰,一連說了三次「會慌」。

他坦言,在拍攝《賽》片前,並沒有太多現場反應的經驗,很多時候是一邊拍一邊想該怎麼辦,「幸運的是,我們就這樣一關一關過了。」

耗資台幣7億元的《賽》片,雖然得到新聞局旗艦計畫補助的1.3億元,但剩餘資金從何而來,一直是最大考驗。從寫劇本、找演員、勘景、殺青、參加影展,一直受到外界矚目的《賽德克.巴萊》傳出好消息,已入選今年義大利威尼斯影展正式競賽片,也即將在9月9日上映。

這段訴說台灣原住民戰士流血的故事,也是導演魏德聖「需要生存的衝動」,以及完成一件美好的事的真實寫照。

《賽德克.巴萊》是台灣原住民族賽德克的族語,意為「真正的人」。

魏德聖在12年前看到邱若龍的漫畫《霧社事件》,心生感動,決定拍成電影。為了籌措資金,2003年他花費了200萬元拍攝「5分鐘預告片」,這段精心打造的預告片在網路流傳了5年。

在台灣,從來沒有一部電影在未正式開拍前,就先砸錢拍預告片,預告片的精緻與氣勢引起很大迴響與討論,但因募資不順,魏德聖只好暫時擱下劇本,先去拍攝《海角七號》。

 

圖/果子電影公司提供

5.3億元,破票房紀錄的《海角七號》

2008年上演的《海角七號》以5.3億元的票房創下台灣有史以來本土電影最高賣座紀錄後,魏德聖在「以為事情會比較容易進行」之下,2009年決定正式開拍《賽德克.巴萊》,但是在圓夢的過程中,他卻發現一切比想像中要困難不知多少倍。「我跟很多人一樣,以為經歷《海角七號》之後,籌募拍片資金應該不難,所以一開始氣勢還蠻高的,但很快我就發現,原來有意投資的人心裡想的是《海角八號》,對《賽德克.巴萊》沒有興趣。」

「拍《海角》時有無力感,因為認識的都是窮人,只能開口借5萬元,對方沒有也很無奈;拍《賽德克》時是憤怒,對方明明有錢卻不借。但我也明白他們有自己的考量立場。」

讓投資者遲疑的主因,是他們認為「霧社事件」這種題材不容易吸引太多觀眾的興趣,再加上魏德聖的拍片規格創台灣之最,他們擔心票房很難回收。

「已經有《海角七號》賣出那麼高的票房啦,不要擔心《賽德克.巴萊》沒人看啊。」魏德聖嘗試說服有資金的人。結果,他們回答:「《海角七號》是意外啦,不要把意外當作常態。」

考驗台灣電影製作的韌性

魏德聖這才了解,《海角七號》被當作是「奇蹟」,而奇蹟只會偶然出現一次。

「所以,我更要拍《賽德克.巴萊》,我希望帶給更多人信心和勇氣,知道台灣可以用更大的規模拍電影。」

他以吹氣球為例說,也許過去一直有人警告:「這個氣球只能吹出『這麼大』,超過了就會破掉。」魏德聖比了個直徑10公分的手勢,「結果還不到7公分,大部分的人就停下來了,怕吹破,但我一直吹一直吹啊,一不小心,我們吹出了30公分的氣球。」就這樣,《賽德克.巴萊》完成了。

 

圖為當時日軍準備入侵霧社的一景。圖/果子電影公司提供

「這個氣球破了沒有,我現在也不敢講,起碼將來要不賠本才算沒破吧。」

以7億元的投資金額來說,起碼要吸引300萬人次進戲院看電影,累積14億元票房(因為要和戲院、發行商拆帳),才有機會開始回收。考慮到台灣的觀影人口與電影市場規模,要做到這個成績,實在是個不小的挑戰;但無論最後開出多少票房,至少這部片子「把台灣電影圈的韌性和膽量給鍛練出來了,下次如果還有人要吹氣球,也敢吹超過7公分、10公分不停了。」

「崩潰了好幾次!」

然而,回首拍片過程,資金的遲遲不到位,的確讓劇組吃盡了苦頭,尤其是身負「拍片」與「募資」雙重任務的魏德聖,常常必須一個人當好幾個人用,白天在遙遠的山區拍片,晚上飛車趕到台北跟「可能會」投資的人吃飯、喝酒、開會等。

如此過程一而再、再而三,魏德聖身心俱疲,資金卻總沒著落,又氣又急的他坦言「中間崩潰了幾次」。

而在台北的文化圈、投資圈則流傳著「小魏失控了,帶著幾百人在山裡頭跑來跑去,不知道在幹嘛」的說法,或許這也讓一些潛在的投資者為之卻步。

拍片過程中,魏德聖會發怒會抱怨,甚至於「好像常常是在一個『快要中風』的狀態裡,尤其是每個月底要發薪水的時候,根本不知道錢在哪裡,我就很想死。」因為資金調度不順,魏德聖的電影公司經常無法如期付錢給工作人員,於是,台灣搭景組罷工、韓國動作組走人、日本美術組扣著已經做好的設計圖不肯交出來,但是個頭瘦小、斯文的魏德聖,似乎蘊藏了充沛巨大的能量,熬了過來。

當然,這當中有個很重要的力量,來自「工作人員真的很挺我」。那種無怨無悔的「挺」,甚至「把提款卡都交給我。」

 

這部耗資七億元打造的戰爭史詩電影,動員萬人,在高山峻嶺間拍攝,場面浩大,導演魏德聖終於完成夢想。圖/果子電影公司提供

處在沒有錢的可悲狀態裡,但也因此培養出工作團隊的革命情感,資金青黃不接時,好幾個自己也沒有領到薪水的工作人員竟然提領存款給劇組應急,還有人自掏腰包請客,給辛苦拍片的人打牙祭。

面對團隊幾乎是不求回報的付出,魏德聖慚愧地說:「我真是個沒用的老板。」甚至媽媽、弟弟都成了他的債主,「不過,家人都蠻支持的,以我為榮,這是我最大的動力,我總算成了一個有出息的人了!」











主角大膽起用素人演員

 

《賽德克·巴萊》有大哥級演員馬如龍、有日籍演員田中千繪,魏德聖更大膽起用素人擔任主角(圖中),忠實呈現當時泰雅族人的英勇及善戰精神!圖/果子電影公司提供

魏德聖承認拍片的作業流程並不正常,因為在資金還未全部到位的情形下就開拍,一邊拍、一邊要擔心錢的問題。

他、公司、製作團隊,壓力都非常大;有些道具成本很高,每次打破、用壞一個,魏德聖怕影響演員心情,嘴裡不說,心裡卻哀哀叫:「拜託省著點用啦。」例如一塊小小糖玻璃成本就要二千多元,一陣打鬥就會破掉好幾塊;甚至也發生過拍攝槍戰時沒有子彈可用的窘狀。

不過,更讓人捏一把冷汗的是選角,全片最吃重的角色當然是霧社事件的主角──馬赫坡社的頭目莫那.魯道,結果,魏德聖竟然決定起用兩名素人大慶和林慶台,分別飾演青年以及中年的莫那.魯道。

幾億元的資金、二萬人的投入,全押在這兩個從來沒有演過電影的人身上,魏德聖哪來這麼大的膽子,就不怕他們砸鍋嗎?

但魏德聖自有一套選角邏輯,「他們的身材、性格、眼神都對,不必做太多『表演』,演自己就好。」

青年莫那.魯道表現的是部落男人的直接蠻力,二十幾歲的大慶身高185公分,眼神狂傲、身材勇猛,非常接近歷史中的莫那.魯道;飾演中年莫那.魯道的林慶台和大慶一樣,也是泰雅族,本來是部落牧師的他,要表現的則是不同味道的莫那.魯道,因為中年的莫那.魯道經歷了日本20年的殖民。

魏德聖認為,林慶台有著中年莫那.魯道沉潛之後,轉變成安靜的謀略性格與眼神,是非常合適的人選。

但他的台詞實在很多,日語、賽德克語交雜,中間也曾因為台詞背不起來,他自己和導演都很沮喪,幸而魏德聖聰明地將台詞比較複雜的戲往後拍,讓林慶台更熟悉整個作業模式後,比較容易進入狀況。

「當林慶台把台詞流利地講出來時,你會發現他怎麼演、怎麼對,因為他整個人就是莫那.魯道的型。」

電影書、套票,全方位行銷

除了素人演員,還有很多職業演員,魏德聖交付給這些專業演員的任務就是表達反差大、複雜、曲折的人性和情緒。

職業演員不斷以多面向的表演累積劇情,而素人主角則以自然的表演方式被劇情推著走,兩種表演交錯之下,帶出電影的張力。事後回想整個拍攝過程,魏德聖說「真的是幸運,因為選對了演員。」

另一個他認為幸運的地方,非常弔詭的,魏德聖竟說:「還好一開始沒找到錢。」

 

圖/果子電影公司提供

他的意思是,因為起初沒有「金主」,所以就沒有人限制、左右電影要怎麼拍,因此全片是在魏德聖擁有充分的創意空間下完成的,而後則有中影公司郭台強董事長從「借錢變成參與投資」的戲劇轉變。

也因為一直沒錢,《賽德克.巴萊》成為台灣第一部開拍時賣「開鏡套票」,完成時賣「殺青套票」的電影;儘管預售票賣了近10萬張,籌到的錢也只是杯水車薪,但是從另一個角度來看,這一類的創意行銷活動讓《賽德克.巴萊》始終有著高能見度。

由於拍攝過程中太多不確定性,魏德聖略帶感傷地說:「劇組被搞得住院的住院、分手的分手,大家都經歷了一段苦日子。」

挖掘出非電影圈的人才

然而,克難、艱辛的過程,也讓魏德聖發掘了很多高手,美術的、機械的、做特效的、武術的,各種人才都有,有的與電影業有直接關係,有的沒有,「希望這些厲害的人將來能夠被整合到電影領域來,一起創造更有效率的作業模式。」

例如劇組裡有一位會溯溪、攀岩、架流籠的電機機械專家,就讓魏德聖讚不絕口。入冬後劇組在溪流旁拍片,氣溫低到10度以下,滿身都是肌肉的男主角,冷到肌肉從腳跑到屁股、肩膀來,「你看過肌肉在跑嗎?原來冷到發抖是這個樣子。」工作人員在一旁燒熱水,希望讓演員暖和一下,但根本來不及,這位機械專家立刻回台北買了銅管,回現場接上水管,當場做出一台熱水器;後來他被引介去幫導演李安拍《少年Pi的奇幻漂流》,連澳洲團隊都對他佩服不已。

魏德聖說,《賽德克》有上千個特效鏡頭,但有時導演只從特技特效的角度來思考,其實可能用電機和機械的觀念就能解決,台灣電影業很需要這種「特效顧問」,來幫忙掌控全局。

爭取有尊嚴的生存空間

 

圖/果子電影公司提供

《賽德克》的完成,對台灣電影業就是一種新的可能性。「我們不能拿好萊塢模式來複製,要建立一套適合台灣的產業制度,這是電影主管單位或製片未來要多去思考的。這部片為台灣電影產生很大能量,證明我們真的可以完成、可以自己來,那還有什麼做不到的!」

《賽》片為台灣電影開發出新人才,在遠流出版社的全力支持下,也成為台灣第一部從開拍即完整紀錄每個環節與面向的電影,目前至少會有5本以上與《賽》片相關的書籍陸續出版,包括魏德聖自述電影拍攝辛酸的《導演.巴萊》。

藉著書寫,他想讓人知道:「拍電影實在不是很浪漫的事,但真的是很值得的事。」

《賽德克.巴萊》一拍10個月,終於排定於9月上片,台灣將放映4.5個小時的版本,分成上下兩集,上集是《太陽旗》,下集《彩虹橋》。

目前《賽德克.巴萊》已賣出英國、法國版權,2個小時的國際版沒有那麼多故事細節,但魏德聖觀察,外國觀眾也同樣能夠受到感動,因為「《賽德克.巴萊》講的是一個地方的原住民族如何對抗外來殖民者,爭取有尊嚴的生存空間。」

這樣的經歷很多國家都有,魏德聖相信,電影要說的故事、歷史糾葛、人性抉擇,「人們會懂,真的會懂。」           



【完整內容請見《台灣光華雜誌》九月號】   



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【聯合報╱記者李晏如/台北報導】

只要你曾在台灣打開電視,很難沒聽過他的聲音。從「灌籃高手」的流川楓、「棋靈王」的藤原佐為、卡通「流星花園」的道明寺司,到韓劇冬季戀歌、迪士尼電影埃及王子,都能聽到資深配音員(聲優)官志宏的中文配音。如今他將開班授課,培養更多「聲優」。

官志宏擁有二十八年的中文配音資歷,配音作品有好幾百個,知名於兩岸業界。千變萬化的磁性嗓音,許多觀眾似曾相識。最特別的是,他曾在卡通「名偵探柯南」分飾毛利小五郎、服部平次、怪盜基德,與反派頭目琴酒。四個截然不同的角色,你聽出來了嗎?

「配音是一種藝術,不是技術;是志業,而不是職業。」官志宏說,他不將自己看為「劇中人的對嘴口譯員」,而是「聲音演員」。他畢業於世界新專(已升格世新大學),在學長引介下接觸廣播劇,之後進入中央廣播電台任職。曾經歷過以一個饅頭、一包花生米充當兩餐的時期,始終堅持對配音的熱愛。

當部分配音員選擇邊看影片邊錄音時,官志宏總是看完才錄。他花時間觀察融入角色性格、思考畫面與聲音的關係、甚至斟酌每個字詞存在的必要性。

電影「送行者」中,兒子發現父親屍體手中握著父親當年送他的石頭而淚如雨下,這一幕,官志宏選擇不照沉默的原音走。「導演將畫面留在手上,是給觀眾哭的時間,但若你是兒子,怎麼可能沒有聲音?」官志宏於是選擇先於原音幾秒哭出聲,這是他對專業的堅持。

幾年前,官志宏曾對兩岸配音產業前景和自我規劃感到迷惑。他決定去法鼓山當義工,體會聖嚴生前對他所說「做與不做,存乎一心」的道理。

「大陸配音員經過嚴格訓練,衝勁不可忽視。如果我們不爭口氣,只恐過幾年淪為華語配音的代工廠。」想通後,官志宏去年成立數位製作公司,十五年後再次開班授課。不使用參考書,全由自己編寫教材。


 

 

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2011-05-23
中國時報
【汪宜儒、吳垠慧/台北報導】

 北美館今年舉辦四檔特展,都由同一家策展公司承包一事,引發文化局、北美館與策展公司間的爭端,但北市府政風處介入調查後卻是「查無違法行徑」。藝文界人士對於這項結果有所質疑,昨日近百人聚集在北美館前發起連署,籲請檢調單位調查,並要求文化局局長謝小韞下台。

 近半年來,北美館陸續舉辦高更、莫內展,加上七月開展的「蘇格蘭國家畫廊收藏展」與「比利時藝術皇家博物館館藏展」,都與同一家策展公司合作,引發圖利特定廠商的聯想,還傳出文化局局長謝小韞女兒曾在這家公司任職。

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  • 2011-02-18
  •  
  • 中國時報
  •  
  • 【馬立君】

 

     NCC近日調查發現,國內無線電視節目重播比率太高,考慮在《廣電法》中訂定重播與自製比率。其實一個多月前,就有立委提出《有線廣播電視法》修正草案,要求各台本國電視劇的自製比率,由現行的「不得低於二○%」,提高一倍到「不得低於四○%」。問題是提高自製率就能提升節目水準,造福觀眾嗎?

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雅虎(Yahoo)執行長巴茲(Carol Bartz)視社群網站Facebook為頭號競爭對手,卻決定遵循古老的箴言:「如果打不過他,那就加入他。」

 

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李學文 2010/11/04


『它傻瓜,你聰明嘛』這句話想必大家早已耳熟能詳,它雖是多年前某品牌傻瓜相機的一個廣告詞,但其背後真正描繪的是3C消費商品化繁為簡以擴大使用族群的市場氛圍。

 

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文/楊又肇

 

今年的CES 2011大展於日前正式落幕,拓墣產業研究所隨後也針對今年展出內容分析相關消費性電子市場及應用趨勢。

 

根據拓墣產業研究所電子研究中心研究員李易聰於CES 2011展場訪談並實際觀察後,指出今年在消費性電子市場將以五大亮點作為年度發展主軸,分別為:「平板機及周邊商品」、「智慧電視」、「體感應用」、「整合性CPU」以及「線上應用商店」。

 

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      2011-01-05 工商時報 【本報訊】
           以「微笑曲線」理論廣為人所傳頌的宏碁集團創辦人施振榮,本周一受邀出任國家文化藝術基金會新任董事長。施振榮不只是國藝會成立16年來,第一位出身企業界的董事長,從宏觀的角度來看,此一人事安排,也堪稱是我國邁入建國百年後,最具轉型象徵的佈局。誠如文建會主委盛治仁所說,邀請企業人士加入董事會,並非希望他們捐錢,而是期待他們能將企業經營觀念以及業務執行的運作帶入國藝會,為國家藝術的發展注入新的力量。


           近年來,有關發展文化創意產業成為一個熱門時興的名詞,分析起來文創產業的發展,首先自然要有文化的底蘊內涵,其次則是要有不斷推陳出新的創意來加持,最後則還需要禁得起市場經濟的考驗,茁壯為可以自給自足乃至可持續經營發展的產業。準此以觀,台灣的文化內涵可謂十分豐厚,除了不曾中斷的承襲了悠長久遠的中華文化,四百年來還不斷添加包括日本、歐美、本土原住民乃至晚近東南亞族裔等多元文化元素,從而展現出兼具傳統與現代、東方與西方、大陸與海洋、本土與外來等多樣面貌的文化內涵。


           而在這樣的基礎下,台灣的文藝表現不只多元多樣,同時在相激相盪之下,近年來的創意表現更是層出不窮。譬如誠品書店就以創意的手法,顛覆傳統書店的經營形態,一方面首創書店全天營業及歡迎讀者在店閱讀的新猷,另方面更發展出以書店為主體的複合式經營模式,包含文具、日用百貨及餐飲等,都能在誠品得到滿足,也形塑了文化創意產業的新經營模式。另外又如剛過25年團慶的朱宗慶打擊樂團,同樣是以打擊音樂藝術的發展推廣為主軸,同時輔之以音樂教室的設立,既匯聚壯大綿延不絕的打擊音樂人口,也提供表演藝術持續演出的經濟後盾。

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      • 2011-01-05
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      • 工商時報
      •  
      • 【盧悅珠】

           「松山機場?你們要借松山機場的大廳?什麼!明天就要拍,你們今天才送件,可是他們要有處理的流程呢!那…還是請你先給我文件,我來看看…。」「紀錄片要在剝皮寮拍?好,我來替你轉給相關的同事…。」

           在仁愛路四段112巷18號地下室的臺北市電影委員會辦公室裡,這樣的對話此起彼落,影委會的協拍工作人員隨時會接到來自國內外劇組人員的詢問電話,有時不只是想借景臺北,甚至連借景其他縣市,亦會跟影委會的協拍人員做初步的溝通。

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      文章分類: 特輯專欄高畫質電視



      2010年的12月28日晚上6點,壹電視正式透過網樂通機上盒,以數位串流的方式在台開播,並且挑名了要挑戰台灣人對於收看電視的習慣,而開台前大規模的發放網路通機上盒,更是吸引不少人前往排隊索取。撇開台灣人一窩風搶拿新鮮貨的壞習慣,也撇開壹傳媒公然挑戰NCC的行為,壹電視的確是有資格在台灣的電視史上留名的。

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