今天為轉載，一位從非本科系成為編劇、導演至最後成為許多大片的監製，他的名字叫做陳國富，相信大家一定對他的電影「雙瞳」不陌生
以下是2008年11月28日 北京新浪網對他的訪問，希望給大家帶來更多的可能性與勇氣或許你就是下一個陳國富
。
我小時候跟姐姐一起看《皇冠》、《姊妹》(台灣女性雜誌)，里面有瓊瑤(blog)小說，也觸及很多女孩子關心的問題，像接吻會不會懷孕之類,第一次該怎麼辦等等,也有東南亞的女孩寫信征求筆友……還附照片，我覺得非常有趣，花很多時間看這些和武俠小說，這些閱讀像我的秘密花園()。當然我也像其他男孩子般玩騎馬打仗，但成長過程中，女性的園地還是很重要的構成元素。
我小時看家里人賣皮鞋，感到很扭曲，售貨員和顧客的關系其實有點爾虞我詐，“啊，你這樣穿好好看噢，你的膚色配這雙鞋正好……”不知說真的還是假的，就為了把鞋賣出去。這令我很尷尬，每天目睹這樣的交易在眼前發生。我盡量不待在家里。爸媽想教我賣皮鞋，我就逃避，心中發誓以後決不做小生意。
文︱北太西 圖︱華誼兄弟及受訪者提供
陳國富的從影經歷充滿傳奇。他從未受過任何系統的電影教育，卻歪打正著闖入電影圈。1980年代初他開始寫影評，後來任金馬獎國際影展策劃，擔任台灣著名的電影雜誌《影響》總編輯，成為台灣最著名的影評人之一。
他和侯孝賢、楊德昌組織“合作社電影公司”，立志一塊拍電影，但後來，侯孝賢和楊德昌都拍出了自己的電影，他也一直在兩人的現場跑前跑後，輪到他準備拍自己的電影《流氓世家》時，公司卻垮了。
1989年的時候，他總算等來了第一次拍電影的機會，到了第三部片子，他發掘了劉若英( 聽歌 blog)，使今後聲名遐邇的“奶茶”第一次走向銀幕。在他即興拍攝的作品《徵婚啟事》里，劉若英更是表現出了驚人的表演才華。而這部電影，也因為形式和風格上獨樹一幟，內涵上深遠幽微，成為廣大華語影迷的至愛。
從第一部作品開始，陳國富對女性的細微體察就從來沒有停止過，從《國中女生》中對台北問題少女的現實關注，到《我的美麗與哀愁》對女同志戀情和姊妹情誼的大膽演繹，再到《徵婚啟事》對現代都市女性的情感困境的深刻呈現，他的電影幾乎都具有一種女性視角和女性特質。
內向而儒雅的陳國富，借助于他質樸而個性的鏡像，有意無意地為自己完成了“女性觀察家”的加冕。
陳國富在商業上也獲得過矚目的成功。2001年他執導的《雙瞳()》成為繼《臥虎藏龍》之後好萊塢資金再度進入台灣的一次合作典範，高成本的投入，跨國界的演員與劇組陣容，類型化的題材與橋段，創下了台灣電影的票房記錄。
但之後，他出人意料地偃旗息鼓了數年，來到北京，搖身一變為中國最有名的民營電影企業“華誼兄弟傳媒”的電影總監制，和王中軍、王中磊這對電影市場的“大鱷兄弟”並肩出入，先後監制了《可可西里》、《天下無賊()》、《心中有鬼》(blog)、 《集結號()》等系列作品，在業內獲得“華誼兄弟幕後推手”的美譽。
陰錯陽差當了導演
mangazine‧名牌：你是怎麼開始接觸編劇這個行業的？怎麼接觸影視這個行業的？
陳國富：我進入這行的契機有點陰錯陽差。當時我有一個朋友，承包了一系列紀錄片拍攝，他招了一些當時所謂的新銳導演來做，結果找來的導演將他的預算全部花完了，他卻還有三集沒有拍。他找上我，說你是哥們，能不能幫個忙拍完剩下的。就這樣我拍了，其中有一集侯孝賢碰巧在電視上看到，他不知是誰拍的，但看得非常投入。他其實認識我，但我在他心中就是一個寫評論的人。片子播完推出字幕的時候，他看到了編導是我，他說：“哎，這個人我認識啊”。然後他給他的製片人打電話，說如果你要找新導演的話，我推薦一個人給你。在此之前，我沒想過自己會當電影導演。
至於是怎麼開始寫劇本的，這個更奇怪。我跟楊德昌也是很好的朋友，每天大家都在一起吃吃喝喝瞎聊。那年他要拍《恐怖分子》，編劇是個小說家。演員的檔期都定了，但等他看到劇本，卻感覺不對勁，他不想開機。這是一個很恐怖的狀態，投資公司也給他很大壓力。楊德昌就問我願不願意幫他改劇本，一邊拍一邊改。比如說在客廳拍，我就在臥室寫。這是我第一次正經寫劇本。
mangazine‧名牌：作為一個並非科班出身的導演，你是怎樣做到在缺乏一定系統訓練的情況下，去完成你的片子的？
陳國富：我第一次當導演拍《國中女生》的時候相當崩潰。每天完全不知道發生什麼事情，工作人員都是投資人指定的。後來攝影師轉述給我聽，說那些工作人員一路想“叛變”，想不聽導演的。那時投資老板對我也不夠信任。我記得開機拍到第三天的時候，兩個老板出現了。前三天都沒有出現，我還挺樂。因為沒人盯著我幹嘛。老板來了後，悠悠跟我說：“陳國富，劇本我們已經改好了，就在我的包里”。我傻了一下，心想：啊，我都已經開機了，你說劇本改好了什麼意思啊。我後來始終沒看那個劇本，繼續拍我的，但覺得壓力非常大。看樣片的時候，坐在一個很小的放映室里，老板就坐在我後面一排，會突然放冷箭般地冒出一句話：“國富你知道一尺膠片的衝洗費是多少錢嗎？”
拍到一半的時候我跑去找侯孝賢喝茶。我說：“孝賢，這個工作我不能幹了，我不知道當電影導演是這樣。”他聽完我所有的投訴、包括對自己的不自信後說：你還算比較好的。他說他認識的所有第一次當導演的，都比我還慘。他給我舉了無數的例子。包括台灣的一個非常資深的老導演，侯孝賢給他幹過場記，幹過副導演。他說那個導演第一天拍戲的時候，喊了“ 開麥拉”之後，緊張得再也沒法喊CUT。喊不出來了！很奇特，他舉的這些例子對我有一定的安慰作用。
反正我後來硬著頭皮回去將那部電影拍完了。拍完以後，評論很好，電影節也參加了，老板將投資收回了，還賺了一些錢。但當他要跟我簽下一部戲約的時候，我是死活都不肯了。
mangazine‧名牌：那你第一次拍片時的尷尬，緊張，後來有所改變嗎？
陳國富：一直到《雙瞳》，我拍戲都是非常緊張的。緊張是一種性格的特質。《雙瞳》關機的那一天，在澳洲墨爾本，劇組坐著巴士回賓館，我開始跟我的場記說話。我的場記非常意外，她說她跟我拍戲整整四五個月，我終于開始跟她聊天了。她講完以後，我也很意外。我發現原來我之前是這麼緊繃。我當時給她的解釋是，因為為了要完成這個電影，我每天都要面對兩三百個問題。這兩三百個問題一起堆砌在我的腦海里，當然會對我造成一種很強大的壓力。在這個壓力的淫威之下，我自然無暇去過正常的生活。
在我當導演之前，我唯一去過的拍戲現場，就是侯孝賢和楊德昌的現場，我發現他們在現場也會變了一個人。楊德昌本來就是一個沉默寡言的人，但是你會發現他在現場比平常更像一座火山，表面平靜，但心裡一直醞釀憤怒的情緒。比如他會突然說“收工”，這個時候他才剛開始拍第一個鏡頭！只因他認為有人故意不配合，可能他需要這種情緒狀態去把工作堅持到底。
侯孝賢早年故事就更多了。他在現場手捶桌子發脾氣，結果弄成骨折第二天打著石膏來。這都是自我要求高所產生的情緒緊繃現象。到了拍戲現場，我會很沉默，即使休息時間也不跟人交談，永遠是第一個吃完便當，吃完後馬上就去監視器旁邊。這把工作人員弄得更緊張。這種態度其實不好，有時候甚至會有災難性的後果。比如說梁家輝(聽歌)在演《雙瞳》的時候，中間就崩潰了。他後來跟我講，當時他還去看了心理醫生。因為他覺得我好像很不喜歡他，令他在現場很痛苦。他為什麼會覺得我很不喜歡他呢，因為我不做友善的交流，他在現場可能會說個笑話聊個新聞什麼的，而我永遠都反應冷淡。當他還嘻嘻笑笑的時候，我可能突然來一個“演員就位！”
mangazine‧名牌：你能說說十年之前拍攝《徵婚啟事》時的情況嗎？
陳國富：這個電影拍攝過程比較奇特，源於我看到一個女作家寫的一本書。她拿自己做實驗去徵婚，在報上登了一個徵婚廣告，之後在一段時間里，她收到了大概幾百個電話留言，都是來跟她徵婚的。她跟其中幾十個見了面，然後將這個經歷寫成了一本薄薄的書。
我看了這本書很感動，跟作家要了授權，根據這個東西編了一個情節劇。
開拍之前，我把劇本扔了，因為感覺不對。我決定也在報上登一個小廣告，招聘一些男人來演戲。他們知道我要拍一部關于徵婚男子的戲。這樣篩選過的一群人構成了演員中的一半，另外一半是我認識的演員。我就將這些東西糅到一起，然後像拍紀錄片一樣地去拍。我每天讓這些男人來，事先都沒讓他們跟女主角劉若英有任何的接觸，當然也沒有劇本。我會在他們上戲之前先跟他們聊天，然後同時攝制組就在一旁布光。將他們的情緒調動到一定程度之後，我就開始拍，通常先拍這些男人，再拍劉若英。現在回想起來整個過程有點像催眠。
mangazine‧名牌：為什麼在《徵婚啟事》中要把女主人公設為第三者，是因為劇情的需要還是別的什麼原因？
陳國富：我想還是基于說故事的需求吧。在現實中，我也好，我所知道的劉若英也好，都沒有牽涉到第三者的問題( 笑)。
我在籌備這部戲的時候，劉若英想演這部戲的女主角，但是我當時認為她不適合。我跟她說：“你哪像需要徵婚的人。”但她倒認為自己挺需要徵婚的；女人好像都是這樣，老不知好男人在哪裡(笑)。同時，我也見了很多非職業演員，有女小說家、女記者什麼的，他們都是真實的人物，但卻讓我感覺撐不住這樣的一個扮演的過程。因為男人來演一回就行了，女主角卻要見形形色色的人，日複一日的。我兜了一圈以後，沒有找到合適的演員，才忐忑地用了劉若英。
mangazine‧名牌：有人說，你的電影喜歡以女性視角來看待世界。你怎麼看這個問題？
陳國富：這可能跟我的成長背景有關。我有三個姐姐，我在從小至大的成長過程中，跟女性接觸的機會很多，我受她們的影響很深。比如說，我看了很多我姐姐看的女性雜誌，一路也觀察她們談戀愛，因此比較懂得去關心女孩子關心的問題。加之我母親也是一個現代女性，不愛家務，對外面的世界充滿好奇。我確實特別喜歡從女性的角度來看這個世界。一個故事到我的腦海里，走著走著就會走到一個以女性為中心的角度去了。
對拍電影的疑慮
mangazine‧名牌：為什麼你從拍完《雙瞳》之後的2001年，到現在已經有整整7年，你再也沒有導演電影了？
陳國富：我並沒有對導演這個職務有特別強烈的欲望或者使命感。我一直這樣告訴自己：如果我無話可說，或者，我覺得我想說的話有其他導演比我說得更好的話，那我幹這個工作就沒有太大意義。我一直有這麼一個態度。所以有可能在《雙瞳》之後，我對這個問題沒有確切的答案。所以就暫停當導演了。
mangazine‧名牌：也就是說，《雙瞳》之後你沒有很強烈的表達欲望和衝動，所以你就先停了下來？
陳國富：也對也不對，其實中間我也籌備了好幾回。甚至有一次，兩周後就要開機了，演員都到位了，劇組都在我身邊幹著活，景也看好了，戲服都做了，但是我突然喊停。我這一喊停，自己損失了巨大的金錢。但是我還是喊停了，因為我突然懷疑拍那個片子的意義。
mangazine‧名牌：也就是說，還不是外部的原因，是自己主觀的？
陳國富：對。當時很多人不能理解。因為同行一般都認為：哎，既然你有一部電影拍，不管怎樣，錢都到位了，你就應該拍下去，將它做完，好歹又是一部作品。但我不是這樣想。《雙瞳》開拍之前，我也經歷過這麼一個危機。我突然非常懷疑為什麼要拍這個戲。哥倫比亞公司也很了解我的心理，在深夜的一個電話里，投資人跟我講：“如果你真的要停，那我們就停。”雖說我結果還是拍了，但我此後對意識不清地拍電影一直有很大的疑慮。如果我決心還拍電影，那只能是越拍越好，越做越到位，否則真幹不下去。
每一部電影都是賭博
mangazine‧名牌：王中磊說過，現在做電影什麼都不需要，只要兜里揣著劇本，就能找到資金。你原來也是靠寫劇本走嚮導演之路的，你現在又在“華誼”做監制職務，你怎麼看待他這個觀點？
陳國富：現在從事導演的渠道各種各樣，不是非得科班出身才能拍電影。寫劇本就是一個非常好的渠道。電影圈里存在一個普遍的規律，劇本是讓人家理解你想法、並想像你能力的一個最重要的材料。當然不排除個別的人是鼓起三寸不爛之舌去說動投資人的。什麼情況都有，但我們只能討論那些具普遍共通性的法則。拿好劇本出來確實是一個靠譜的敲門磚。
其實每一部電影都是一次賭博。一個好導演，加上一個頂級的演員陣容，再加上一個很棒的劇本，它還是可能會砸的。常常有人問我，怎樣可以做出一個找到投資的電影方案？我一般會這麼回答，我會說現在找到投資真的不是最難最關鍵的，尤其是在現在的中國，所謂的熱錢大量流通的時候。但關鍵是，你的心愛作品完成以後，後面的半截怎麼辦？就是說，電影拍攝完了後的發行、宣傳、推廣這些東西，你怎麼考慮？比如說現在中國每年生產500部電影，但真正你在音像店或者在影院能看到的，或者以各種渠道能得到曝光的，不到其中一半，可能更少。那其它的跑到哪裡去了呢？這些電影百分之百你聽都沒聽說過。這種電影拍來幹嘛?
mangazine‧名牌：你監制的電影既有《可可西里》，也有《集結號》，這是兩種很不同的電影，那你監制的時候也必須有兩種不同的目標嗎？
陳國富：我的監制工作分為兩種形態，一種是我先有一個題材，我去發展劇本，劇本成熟後，再去找投資人，我再推薦導演，甚至將團隊組織起來。這種程序我的主導性會比較強。比如說我接下來要和徐克合作的武俠片《狄仁傑》，就是用這樣的方式。這種方式有時候一個劇本要弄好幾年，等我覺得劇本基本完善後我才開始去找導演。
另外一種，就是像《可可西里》或者馮小剛的電影一樣，題材並不是我想的，而可能是導演的眾多題材之一。比如馮小剛就會將他的題材講給我聽，我憑我的直覺和經驗來判斷可行性。陸川(blog)在《可可西里》之前也有過好幾個題材，但是都不為 “華誼”的投資人所認可。後來聽說是王中軍給他建議，王中軍正好因為參加一個慈善活動去了一趟青藏高原，回來以後問陸川要不要去開發一下那里的題材。陸川自己跑了一趟，做了採風、收集資料等很多工作才開始寫劇本，這之後才有我的出現。我就在里頭扮演一個橋梁的角色， 厘清創作和市場定位的關系。這是另一種。應該說他們這些片子的出發點不是我主導的，我只是起到促成、改善的作用。
影響力密碼：
他發掘了“奶茶”劉若英，導演過多部著名作品，卻突然轉身，由台前走向幕後。作為華誼兄弟的幕後推手，陳國富監制了《可可西里》、《天下無賊》、《集結號》等著名影片，在協助打造華誼的電影帝國的同時，也把自己推向了金牌監制的寶座。
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